Espacios como Ambulante son esenciales para pensar el presente, pero también para nutrir esperanza y asomarnos —aunque sea por instantes— a otros mundos que no sólo son posibles, sino que ya existen. Es uno de los grandes poderes del cine: además de narrar, nos deja ver. En un tiempo saturado de cinismo y miedo, ese vistazo puede recordarnos que lo que existe no es lo único que puede existir.

Vivimos en un mundo marcado por la guerra. Un régimen de guerra global resurge y exhibe la cara del capitalismo: el genocidio en Gaza, la escalada en Medio Oriente y la violencia que atraviesa México. La máscara del liberalismo, el desarrollo y la modernidad se cae a pedazos: se derrumban certidumbres y el sistema ya no busca contener la violencia y el despojo, sino administrarlos.

El resultado es una vida cada vez más precarizada y degradada. No es un accidente, es una forma de producir subjetividades. Todxs, de una u otra manera, quedamos atrapadxs ahí: desde el extremo brutal del despojo y la desaparición, hasta la ingeniería social que nos repite que no hay alternativa; que lo único realista es acostumbrarnos a una vida degradada.

Por eso resuena tan fuerte lo que la pensadora mapuche Moira Millán llama terricidio: una maquinaria que convierte territorios en recursos, devasta ríos, montañas y bosques, y quiebra la relación cuerpo-territorio. El terricidio articula ecocidio, genocidio, epistemicidio y feminicidios como expresiones de un orden colonial-patriarcal de muerte. Así es el capitalismo de hoy: un sistema que pretende mejorar sin cambiar nada. Por eso toda mejora anclada en las promesas de la modernidad implica territorios y cuerpos de sacrificio. En ese contexto, hablar de “transición energética”, “combate al cambio climático” o “democracia” suele funcionar como eufemismo: despojo administrado con mejores discursos, instituciones y tecnologías.

Me gustaría retomar a Gustavo Esteva y su crítica al desarrollo. Tal como se nos vendió, el desarrollo fue un espejismo: una promesa de bienestar que, en nombre de alcanzar a otros, profundizó desigualdad y violencia. No sólo organizó economías: organizó deseos y dependencias; nos educó para sentirnos carentes y mirar hacia arriba para pedir soluciones al Estado, la tecnología, el experto y las instituciones, perdiendo la capacidad de reconocer lo que tenemos a la mano. Si hoy estamos en una era de posdesarrollo, la pregunta es: ¿qué viene? Lo que viene, dice Esteva, tendría que parecerse a una era de la hospitalidad. Hospitalidad como práctica crítica: hospedar al otro a pesar de la diferencia; abrir un espacio en medio de la barbarie para escuchar y sostener la vida. Y esa hospitalidad se apoya en tres claves: esperanza como fuerza social para abrir caminos, sorpresa como interrupción de lo inevitable, y amistad como práctica política: la trama que hace posible cuidarnos y sostenernos.

Dicho de otra forma: no se trata de repetir recetas. En América Latina ya intentamos descolonizar el Estado desde izquierdas progresistas, y con frecuencia el resultado fue lo contrario: más extractivismo y un manejo más eficiente del capitalismo. Por eso toca dejar de mirar hacia arriba y volver a organizarnos desde abajo.
Estos ochenta años de desarrollo nos han convencido de que somos personas necesitadas: que no podemos sanar, aprender o alimentarnos sin mediación de instituciones, expertos o mercados. Las ciudades han hecho inútiles nuestros pies; los sistemas escolares, nuestra capacidad de aprender; los hospitales, nuestras posibilidades de sanarnos; y la agroindustria, nuestra manera de comer. La solución que se nos ofrece es paradójica: más dependencia, menos autonomía. Por eso lo que toca es recuperar autonomía: autogestión, organización y reapropiación de lo cotidiano, entendiendo que —estemos donde estemos— vivimos un conflicto ecológico permanente contra el capitalismo, una disputa por las condiciones mismas de la vida que sólo se puede disputar en un colectivo en común.

En ese sentido, me parece muy potente empezar este encuentro hablando de confabulaciones. Porque el prefijo con- es esencial para esta época de hospitalidad. Fabular suele transmitir un mensaje de fantasía, de utopías de lugares que no son, que no se alcanzan. Pero confabular tiene un significado radicalmente distinto: implica “ponerse de acuerdo para emprender un plan ilícito”, dice el diccionario, es una desobediencia, es fabular a contrapelo, es decir, atrevernos a imaginar algo distinto en el aquí y en el ahora. El prefijo con- es a su vez clave si queremos conspirar, es decir, “unirnos contra el soberano”. Con-fabular implica conmoverse, moverse en conjunto, pero desde el corazón, dejarse interpelar y a su vez rechazar lo que parece inamovible. El con- nos regresa al común, nos obliga a salirnos de lo individual para repensar en y con el mundo.


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Carlos Tornel, parte del Tejido Global de Alternativas


**ÁREA DE PROCURACIÓN Y DESARROLLO INSTITUCIONAL**

**Estudiantes de:** Gestión Cultural, Relaciones Internacionales, Administración, Producción de Espectáculos y Eventos Culturales. 

**Requerimientos:** Interés o experiencia en gestión de proyectos culturales y su financiamiento, interés en relaciones públicas, elaboración de carpetas, presupuestos y reportes; excelente redacción y facilidad de palabra. Inglés en un 90% tanto oral como escrito.


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV a **procuracion@ambulante.org**
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**ÁREA DE PATROCINIOS Y ALIANZAS**


**Estudiantes de:** Gestión Cultural, Relaciones Públicas, Producción de Espectáculos y Eventos Culturales. 


**Requerimientos:** Interés o experiencia en gestión de proyectos culturales y su financiamiento, interés en relaciones públicas, buena organización, elaboración de carpetas, seguimiento y reportes, atención al detalle y facilidad de palabra. 


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV a **agr@ambulante.org**

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**ÁREA OPERATIVA**

**Estudiantes de:** Gestión de la Cultura o las Artes, Producción de Espectáculos, Administración de Empresas Culturales o Creativas, Ciencias de la Comunicación o carreras afines.


**Requerimientos:** Interés o experiencia en producción de proyectos culturales, operación logística de eventos, montajes y desmontajes, atención a públicos, búsqueda y seguimiento de proveedores, elaboración de acreditaciones, excelente organización, compromiso y atención al detalle.


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV al correo **asist.produccion@ambulante.org**

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**ÁREA DE COMUNICACIÓN**

**Estudiantes de:** Ciencias de la Comunicación, Publicidad, Comunicación Digital y Comunicación Audiovisual.


**Requerimientos:** Interés o experiencia en creación y difusión de contenido, implementación de estrategias de comunicación y administración de redes sociales. Excelente redacción y ortografía. Deseable manejo básico de herramientas como Canva, CapCut, mailchimp y plataformas para la administración del sitio web.


Si te interesa y cumples con los requisitos manda tu CV a **aje@ambulante.org**


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**¡TE ESTAMOS ESPERANDO!**


Por segundo año consecutivo, Ambulante Gira de Documentales visita Baja California con múltiples **proyecciones, clases magistrales, talleres, presentaciones editoriales, mediaciones, conversatorios, jornadas, Q&As**, y un encuentro de documentalistas de la región. La mayoría de actividades son gratuitas y estarán repartidas en distintas sedes de Ensenada, Mexicali, Tecate y Tijuana entre el 14 y 21 de mayo.
		
Bajo el tema de “Confabular”, la programación de esta edición se compone de más de 110 títulos, provenientes de más de 35 países, en 28 idiomas —de los cuales 8 son en lenguas indígenas—, y cuenta con al menos 26 estrenos nacionales. La programación se divide en nueve secciones: Pulsos (panorama del documental mexicano); Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional); Resistencias (con enfoque en los derechos humanos, la democracia y la defensa del territorio); Retrovisor (archivos de la Amazonía); Sonidero (la música como espacio de pertenencia); Ambulantito (sección dirigida a la niñez); Invocaciones (retrospectiva a Claire Simon y foco a Kamal Aljafari); Injerto (sección dedicada a las fabulaciones y fricciones en el cine de vanguardia); y Coordenadas Baja California (películas de la región). 


La función inaugural será el jueves 14 de mayo con la proyección de Un zorro bajo una luna rosa (Mehrdad Oskouei), autorretrato de Soraya, una artista afgana de 16 años que vive en Irán y lleva cinco años intentando llegar a Europa, capturando de forma escalofriante todo lo que ve con su teléfono. La proyección irá precedida del cortometraje ¿Ballenas o gas? (Hugh Pearson), y será en el Domo IMAX del Centro Cultural Tijuana (Cecut), de carácter gratuito y con cupo limitado.


Este año, dos retrospectivas forman parte de la sección Invocaciones. La primera dedicada a la realizadora francesa Claire Simon, cuya preocupación recae en interrogar los espacios entre la intimidad y la complejidad social con agudeza e inventiva. Y la segunda, “El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”, que dará a conocer, en México, una obra radical e inteligente en la coyuntura del condenable genocidio que sufre el pueblo de Palestina. 
Entre los invitados, sobresale la presencia de Ignacio Agüero, prolífico director chileno cuyo cine se ha vuelto una referencia ineludible para Latinoamérica y el mundo, quien estará presente para conversar con el público tras la proyección de su película Cartas a mis padres muertos, además de que impartirá la clase magistral “Cualquiera puede hacer una película”, un repaso de una filmografía documental que cubre 50 años, con películas que, en el proceso, han ido aprendiendo de sí mismas, cada una descubriendo las posibilidades del cine desde su particularidad.


Otro invitado central es el cineasta mexicano Juan Carlos Rulfo, quien además de presentar su más reciente película, Binnizá, los seres de las nubes, facilitará el taller “Cine documental, una puerta al entendimiento de la realidad”, el 19 y 20 de mayo; requiere registro previo en ambulante.org. La realizadora ensenadense Indira Cato, por su parte, complementará la proyección de Llamarse Olimpia con la clase magistral “Llamarse Olimpia: tomar el nombre, tomar la voz”, el 20 de mayo en el Ceart Ensenada a las 16:00 h.


Marcela Lizcano, directora de Nodo Sur (un espacio dedicado a potenciar el impacto transformador de las narrativas artísticas en Latinoamérica, organización con la que Ambulante colabora), nos visita desde Colombia para impartir la clase magistral “El poder del cine para crear impacto social”, que explorará cómo el cine puede ser una herramienta fundamental de transformación a diferentes escalas. El evento tendrá lugar, primero, el 15 de mayo en el Ceart Ensenada a las 18:00 h, y se repetirá el 17 de mayo en el Cecut a las 13:00 h, como parte de una jornada que contempla la presentación de Vivero, proyecto formativo de Ambulante que vio la luz este año y el cual se encuentra en desarrollo, y un encuentro entre documentalistas de la región, donde, a partir de una sesión de trabajo, analizaremos el estado actual de la comunidad de cineastas para sumar esfuerzos y fortalecerla.


Otra organización aliada clave de Ambulante es Conexiones Climáticas, la cual nos acompañará en Baja California para la proyección del cortometraje ¿Ballenas o gas? y  para la presentación editorial El libro de la esperanza climática. Una guía para quienes no quieren rendirse frente a la crisis (15 de mayo, UABC, unidad Otay, 11:00 h), de la mano de su director Pablo Montaño, con lo que reafirmamos nuestro interés en redirigir las narrativas sobre la crisis climática hacia horizontes plenos de organización colectiva y suma de esfuerzos. Da cuenta de esto la jornada “Defender el mar y a las ballenas”, que incluye la creación de un altar para las ballenas, el taller “Periodismo para la defensa del mar”, facilitado por Marcos Vizcarra (Conexiones Climáticas), y la proyección del programa de Coordenadas “Frecuencias profundas”. Esta jornada, prevista para el 16 de mayo en El Ágora de la Plaza Santo Tomás, en Ensenada, arrancará a las 11:00 h y será estrechamente acompañada por el colectivo Nosotras y el Mar.


En esa línea, sobresalen los conversatorios “El derecho a habitar: miradas cruzadas sobre la vivienda”, donde con la colaboración de El Colegio de la Frontera Norte se indagará en las desigualdades y disputas políticas alrededor de la vivienda (18 de mayo, El Colef, 12:00 h); y “Defender la península”, junto a la Fundación Böll y Conexiones Climáticas, que versará sobre la resistencia ante los megaproyectos que amenazan la biodiversidad en Baja California (21 de mayo, Cecut, 16:00 h).


Hace veinte años se estrenó Maquilápolis (ciudad de fábricas), de Vicky Funari y Sergio de la Torre, una mirada penetrante a la globalización a través de los ojos de las trabajadoras de las fábricas de ensamble de Tijuana: las maquiladoras. Con el fin de hacer un corte de caja y reflexionar sobre la relevancia de este documental, además de proyectarlo como parte de la sección Coordenadas, tendremos el conversatorio “La cocreación de Maquilápolis”, una charla sobre la metodología participativa pionera bajo la que se filmó, que contará con sus realizadores y protagonistas. La cita es el 15 de mayo en la UABC, unidad Otay, a las 18:00 h. Un segundo conversatorio tendrá lugar el 16 de mayo en la Sala Carlos Monsiváis de la Cineteca Tijuana (Cecut) a las 16:00 h. 


En Coordenadas Baja California, que celebra trabajos de la región, además del programa “Frecuencias profundas” y Maquilápolis (ciudad de fábricas), proyectaremos Ángeles FC (Roberto Ortiz), una película que ha cosechado diversos reconocimientos la cual constituye un buen contracampo a la coyuntura del mundial al mostrar la creación de un equipo de fútbol femenil en las calles de Mexicali. Completa la sección el programa “Habitar el umbral”, con lo más significativo del documental bajacaliforniano.


Finalmente, presentaremos la publicación editorial de la Gira 2026, Un paso más allá del presente: textos de cine documental, el 16 de mayo en la Sala Federico Campbell (Cecut) a las 12:00 h, junto a Juan Alberto Apodaca, Sergio de la Torre, Pepe Rojo e Itzel Martínez del Cañizo, para continuar las discusiones que los ensayos de Lucrecia Martel, José Luis Guerin, Kamal Aljafari y otros despliegan en las páginas del libro y que se prestan para interrogar el estado presente del cine documental.


Del 15 al 20 de mayo, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Plaza Río, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $220 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $75 por boleto individual.


Todas las actividades de la Gira en Baja California se anunciarán próximamente en www.ambulante.org.
		 	 	 		
Se anexan imágenes junto a este boletín, también disponibles para descargar aquí.
Descarga el cartel de Baja California 2026 aquí.


Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Economía e Innovación del Gobierno de Baja California, la Universidad Autónoma de Baja California, la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Open Society Foundations, Conexiones Climáticas, la Fundación Heinrich Böll, Cinépolis, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky y Precisa, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a las Secretarías de Cultura de cada uno de los estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 21.ª edición.


Después de algunos años sin visitar la entidad, Ambulante Gira de Documentales vuelve a Michoacán con múltiples **proyecciones, talleres, Q&As, jornadas, y un encuentro de documentalistas de la región**. La mayoría de actividades son gratuitas y estarán repartidas en distintas sedes de Cherán, Chilchota, Cuitzeo del Porvenir, Jiquilpan, Lázaro Cárdenas, Morelia, Pátzcuaro y Zamora entre el **16 y el 26 de abril.**

Bajo el tema de “Confabular”, la programación de esta edición se compone de más de **110 títulos, provenientes de más de 35 países, en 28 idiomas** —de los cuales 8 son en lenguas indígenas—, y cuenta con al menos **26 estrenos nacionales**. La programación se divide en nueve secciones: **Pulsos** (panorama del documental mexicano); **Intersecciones** (cine documental contemporáneo internacional); **Resistencias** (con enfoque en los derechos humanos, la democracia y la defensa del territorio); **Retrovisor** (archivos de la Amazonía); **Sonidero** (la música como espacio de pertenencia); **Ambulantito** (sección dirigida a la niñez); **Invocaciones** (retrospectiva a Claire Simon y foco a Kamal Aljafari); **Injerto** (sección dedicada a las fabulaciones y fricciones en el cine de vanguardia); y **Coordenadas Michoacán** (películas de la región).

La función inaugural será el **jueves 16 de abril** con la proyección de _Un zorro bajo una luna rosa_ (Mehrdad Oskouei), autorretrato de Soraya, una artista afgana de 16 años que vive en Irán y lleva cinco años intentando llegar a Europa, capturando de forma escalofriante todo lo que ve con su teléfono. La función será en el Teatro Melchor Ocampo, de carácter gratuito y con cupo limitado.

Este año, dos retrospectivas forman parte de la sección Invocaciones. La primera dedicada a la realizadora francesa Claire Simon, cuya preocupación recae en interrogar los espacios entre la intimidad y la complejidad social con agudeza e inventiva. Y la segunda, “El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”, que dará a conocer, en México, una obra radical e inteligente en la coyuntura del condenable genocidio que sufre el pueblo de Palestina.

Entre los invitados, sobresale la presencia de Lucas Gallo, director argentino de _Diciembre_, quien además de participar en sesiones de preguntas y respuestas, impartirá el taller El montaje como forma de pensamiento, un espacio para ver y analizar fragmentos de películas y trabajos relevantes para pensar distintas formas de abordar el montaje en el cine documental. Por otro lado, el cinefotógrafo y realizador tsotsil, Xun Sero, además de presentar Un lugar más grande, impartirá la clase magistral Fotografía en el cine documental, donde compartirá cómo ha abordado los conceptos de líneas
argumentales, líneas narrativas y dispositivos narrativos en su trabajo. El sonidista de _Sex Panchitos_, Edgar Vergara Sánchez, estará conversando con el público después de las proyecciones de su película.

Para reflexionar sobre el poder de nombrar lo vivido, en la jornada Lo que se nombre, vive se proyectarán Llamarse Olimpia (Indira Cato), y Me niego rotundamente (Nina Wara Carrasco), con presencia de la directora y la productora Lourdes Manzano. Por su parte, la película _Más que una casa_ (Amaia Aldamiz-Echevarría) dará pie al conversatorio _El derecho a habitar: miradas cruzadas sobre la vivienda_, con la participación del ing. Mario Ángel Ojeda Escobar, vicepresidente de Trabajando por un Patrimonio Digno Campestre A.C.; José Humbertus Pérez Espinosa, representante del Frente Mexiquense
por una Vivienda Digna; y moderado por Paola Cruz Colin, colaboradora de la A. C. Trabajando por un Patrimonio Digno Campestre.

Finalmente, después de la proyección de Coordenadas Michoacán, nos emociona abrir el Encuentro de documentalistas, un espacio de encuentro para ver, pensar y discutir el cine documental desde la experiencia compartida. La idea será detenerse en los procesos del cine local desde su conceptualización hasta su acervo, y abrir conversaciones en torno a sus formas y contextos.

Del 17 al 19 de abril, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Morelia Centro, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $220 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $70 por boleto individual. 

Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Open Society Foundations, Conexiones Climáticas, Cinépolis, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky y Precisa, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a las Secretarías de Cultura de cada uno de los estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 21.ª edición.


Se acerca el inicio de la vigesimoprimera edición de Ambulante Gira de Documentales en Morelos, con múltiples **actividades, proyecciones, talleres, Q&As, mediaciones, funciones al aire libre, jornadas, Live Cinema y un encuentro de documentalistas de la región.** La mayoría son gratuitas y estarán repartidas en distintas sedes del estado entre el 23 y el 26 de abril.
		
Bajo el tema de “Confabular”, la programación de esta edición se compone de **más de 110 títulos**, provenientes de más de **35 países, en 28 idiomas** —de los cuales **8 son en lenguas indígenas**—, y cuenta con al menos **26 estrenos nacionales**. La programación se divide **en nueve secciones: Pulsos** (panorama del documental mexicano); **Intersecciones** (cine documental contemporáneo internacional); **Resistencias** (con enfoque en los derechos humanos, la democracia y la defensa del territorio); **Retrovisor** (archivos de la Amazonía); **Sonidero** (la música como espacio de pertenencia); **Ambulantito** (sección dirigida a la niñez); **Invocaciones** (retrospectiva a Claire Simon y foco a Kamal Aljafari); **Injerto** (sección dedicada a las fabulaciones y fricciones en el cine de vanguardia); y **Coordenadas Morelos** (películas de la región). 


**La función inaugural será el jueves 23 de abril** con la proyección de _**Los que dicen ¡no!**_ (Ángel F. Flores), que narra la lucha de los campesinos en las montañas de la Sierra Norte de Puebla por defender su tierra, su agua y su vida, mientras comparten el poder y la alegría de decir ¡no! La función será de carácter gratuito.


Entre las **invitadas**, sobresale la presencia de **Tatiana Fuentes Sadowski**, directora peruana de _**La memoria de las mariposas**_, quien además de participar en sesiones de preguntas y respuestas, impartirá la clase magistral **El cine con y contra el archivo: destruir para invocar**, una reflexión sobre cómo desmontar y visibilizar la violencia que cargan las imágenes de archivo para poder construir con sus restos nuevas narrativas desde la espectralidad de la imagen y el sonido, la fragmentación y el remontaje como gesto-escritura especulativo. Por otro lado, la realizadora mexicana **Tania Ximena**, además de presentar _La marcha del liquen_, facilitará el taller **Contra narrar nuestros futuros. Procesos para narrativas documentales**, una interrogación a la colonización de la imaginación y la dificultad de ejercer agencia sobre nuestros propios porvenires.

Siguiendo la estela de infancias, con Ambulantito como centro, Morelos recibirá el **Laboratorio Confabulante**: un taller de animación para niños y niñas cuentahistorias,  sobre producción audiovisual y narrativa gráfica con cómic y animación. Durante la producción del laboratorio, se llevarán a cabo diferentes actividades relacionadas con el estudio de la imagen, la narrativa gráfica y el cine de animación, con las que se promoverá la participación, la expresión artística y la inclusión.


Para reflexionar en torno a los contextos de violencia, habrá un **Q&A** de _**Llamarse Olimpia**_ (Indira Cato) con Prania (rapera y participante de la película), y un conversatorio a partir de _**Los que dicen ¡no!**_ (Ángel F. Flores), con el nombre **Defender la tierra, sostener la vida**, congrega a defensores del territorio de Morelos y Puebla para hablar de las luchas de comunidades y personas defensoras del territorio frente a proyectos que amenazan sus formas de vida. 

En un mundo que nos empuja a distraernos o abrumarnos, **La anarquía del sentir**, una charla y práctica somática a cargo de **Esmeralda Brinn**, propone mirar la vulnerabilidad no como debilidad, sino como una forma de revolución y de contacto real con la vida. A través de una mirada somática, explorará qué pasa en el cuerpo cuando sentimos y por qué no estamos diseñados para procesarlo en soledad. Se abrirán preguntas sobre lo que implica sostener lo que nos atraviesa sin anestesiarse ni desbordarse.

Nos complace anunciar **La Canasta, bajo la sombra de los ahuehuetes**, un evento que promueve la participación ciudadana, la conciencia ambiental y el fortalecimiento del tejido social a través de la cultura. Esta iniciativa comunitaria, acompañada de la proyección del largometraje de Coordenadas Morelos, **Incendios**, de **Carolina Corral**, busca recuperar y activar culturalmente un espacio natural en Tepoztlán, a través de una programación que reúne actividades artísticas, educativas y ambientales. El proyecto reconoce y visibiliza la labor de las brigadas comunitarias en la rehabilitación del bosque, así como en la prevención y combate de incendios forestales.

Para amplificar los contornos del cine, “nomellamo” (Paulina López Cabrera) y Daniela Solís compartirán el Live Cinema _**¿Quién soy yo que lloro todas las lágrimas de mi cuerpo?**_, una navegación en tiempo real por el escritorio de una computadora que se pregunta por el llanto: qué revela y qué nos permite mostrar. Entre videos guardados, notas y rastros de internet, la obra se aproxima a las lágrimas como memoria, lenguaje y forma de hacerse espacio en el mundo.


Finalmente, nos emociona abrir el **Encuentro de documentalistas** en Morelos, un espacio de trabajo colectivo para pensar el presente y el futuro del cine documental en la región. A través de metodologías participativas, la sesión propone identificar de manera conjunta las principales urgencias del sector, mapear desafíos compartidos y trazar pasos concretos para fortalecer su sostenibilidad. 


Del 24 al 26 de abril, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Portal D10, a través de **Sala de Arte Cinépolis®**. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $220 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $70 por boleto individual.


Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos, la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Open Society Foundations, Conexiones Climáticas, Cinépolis, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Cervecería Alba, Cervecería Diablo Cenzontle y Precisa, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a las Secretarías de Cultura de cada uno de los estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 21.ª edición.


Este jueves 19 de marzo inicia la vigesimoprimera edición de Ambulante Gira de Documentales en Querétaro. Incluye más de **60 actividades, como proyecciones, funciones al aire libre, talleres, Q&As, mediaciones, jornadas y un encuentro de documentalistas de la región.** La mayoría son gratuitas y estarán repartidas en 20 sedes de Santiago de Querétaro, San Miguel Tlaxcaltepec, San Juan del Río y Amealco de Bonfil. La Gira en Querétaro concluye el 26 de marzo.
		
Bajo el tema de “Confabular”, la programación de esta edición se compone de más de **110 títulos**, provenientes de **más de 35 países, en 28 idiomas** —de los cuales 8 son en lenguas indígenas—, y cuenta con los estrenos mundiales de [_Más que una casa_](https://ambulante.org/catalogo/mas-que-una-casa?locale=es-MX) (Amaia Aldamiz-Echevarría) y _Voces del bosque_ (Teresa Camou Guerrero, Arturo López Pío); el estreno internacional de [_Los náufragos_](https://ambulante.org/catalogo/los-naufragos), de Diego Gutiérrez; y por lo menos **26 estrenos nacionales**. La programación se divide en nueve secciones: **Pulsos** (panorama del documental mexicano); **Intersecciones** (cine documental contemporáneo internacional); **Resistencias** (con enfoque en los derechos humanos, la democracia y la defensa del territorio); **Retrovisor** (archivos de la Amazonía); **Sonidero** (la música como espacio de pertenencia); **Ambulantito** (sección dirigida a la niñez); **Invocaciones** (retrospectiva a Claire Simon y foco a Kamal Aljafari); **Injerto**(sección dedicada a las fabulaciones y fricciones en el cine de vanguardia); y **Coordenadas Querétaro** (películas de la región). 


La función inaugural será el **jueves 19 de marzo a las 19:30 h en el Jardín Guerrero**, con la proyección de [_Llamarse Olimpia_ ](https://ambulante.org/catalogo/llamarse-olimpia?locale=es-MX)(Indira Cato), que narra la lucha de Olimpia Coral Melo por impulsar una ley contra la violencia sexual digital en México mientras se reapropia del nombre que la vergüenza le quiso arrebatar. La función será al aire libre y de carácter gratuito.


Este año, dos retrospectivas forman parte de la sección **Invocaciones**. La primera dedicada a la realizadora francesa **Claire Simon**, cuya preocupación recae en interrogar los espacios entre la intimidad y la complejidad social con agudeza e inventiva. Y la segunda, **“El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”**, que dará a conocer, en México, una obra radical e inteligente en la coyuntura del condenable genocidio que sufre el pueblo de Palestina.

Entre las invitadas internacionales, sobresale la presencia de **Yrsa Roca Fannberg**, directora islandesa de [_La tierra bajo nuestros pies_](https://ambulante.org/catalogo/la-tierra-bajo-nuestros-pies); y **Mónica Taboada-Tapia**, directora colombiana de [_Alma del desierto_](https://ambulante.org/catalogo/alma-del-desierto). Ambas estarán en las sesiones de preguntas y respuestas posterior a la proyección de sus películas, además de que Taboada-Tapia impartirá la **clase magistral Cada cuerpo es un centro: creación, estética y ética en el cine de no ficción**, que se propone explorar las metodologías y las decisiones éticas y estéticas que guiaron la realización de su película. Por su parte, **Rodrigo Herranz**, reconocido productor mexicano con décadas de experiencia, impartirá la clase magistral **Sostener el cine**, preguntándose por cómo se construyen los proyectos cinematográficos independientes desde la idea hasta su circulación. **Lucía Gajá**, directora mexicana de gran relevancia, también dialogará con el público sobre su película [_Vidas en la orilla_](https://ambulante.org/catalogo/vidas-en-la-orilla).


Uno de los centros gravitacionales de la Gira en Querétaro será la **jornada Contracampo amazónico**, en colaboración con el Proyecto Río Abierto, y a cargo de Lorena Espino y Verónica Boggio, de Perú; y Tzutzumatzin Soto, programadora de Ambulante. Las proyecciones del programa de cortometrajes de Retrovisor y de las películas _La memoria de las mariposas_ (Tatiana Fuentes Sadowski) y _Tierra de amargura y orgullo _(Nina Gladitz) serán acompañadas por un encuentro de archivistas, con participación del Seminario Retrovisor, y por el **taller Cartografías de la ocupación archivística: territorio, devolución y activación cinematográfica**, facilitado por Lorena Espino y Verónica Boggio, quienes abrirán un espacio de reflexión sobre la reapropiación audiovisual —del archivo etnográfico al cine contemporáneo—, preguntándose por cómo las imágenes pueden ser resignificadas sin reproducir lógicas extractivas.


Otros **talleres** disponibles son: **Sombras, relatos, sonidos**, un taller creativo para infancias en el que imaginar y contar historias inspiradas en la flora y la fauna, impartido por Luis Osorno (Editorial de las Flores Raras); y **Experiencias de interpretación en Lengua de Señas Mexicana (LSM) durante la Gira Ambulante**: un espacio para compartir conocimientos y generar herramientas prácticas que contribuyan a garantizar el acceso a propuestas artísticas y culturales. Lo imparten Mariana Badillo y Enrique Díaz (Armonía e Inclusión A. C.) con la intención de prolongar los esfuerzos que, desde hace varios años, Ambulante ha implementado en materia de inclusión y accesibilidad para personas de la comunidad sorda. Todos los talleres son gratuitos y requieren de registro previo.

Sobre memoria y defensa del territorio, resalta la jornada **Una ciudad para todxs**, compuesta por el conversatorio **Cine, territorio y organización comunitaria**, con participación de distintas organizaciones y colectivos; música en vivo por **Los de Manta**; y la proyección de [_Sex Panchitos_](https://ambulante.org/catalogo/sex-panchitos) (Gustavo Gamou); todo esto en el Tianguis Cultural del Barrio de San Francisquito.


Anclado a la proyección [_¡Roba esta historia, por favor!_](https://ambulante.org/catalogo/roba-esta-historia-por-favor) (Carl Deal, Tia Lessin), sobresale el conversatorio **Contar desde la autonomía: retos y horizontes del periodismo independiente**: un espacio de diálogo con periodistas y creadores de medios independientes sobre los desafíos de ejercer con autonomía. En otro tenor, a la película [_Siempre_](https://ambulante.org/catalogo/Siempre) (Deming Chen), dedicada al poder de la poesía, le seguirá una lectura en voz alta de algunos poetas queretanos. 


Para los más pequeños, [**Caleidoscopia**](https://ambulante.org/catalogo/ambulantito-programa-caleidoscopio), programa de cortos de Ambulantito, será enriquecido por un cuentacuentos Drag en **Érase una vez…**, de la mano de Hey Banshee. Para los más grandes, y para toda persona que quiera rememorar los inicios
de la cultura _ballroom_ y de las disidencias sexuales y comunidad trans que la conformaron, **Los 80, 90 y más** es un Kiki Ball, realizado en colaboración con Kiki House of Lx Diablx y la Coordinación de Arte y Género (UAQ), donde les invitarán a viajar en el tiempo tomando [_Becoming Madonna_](https://ambulante.org/catalogo/becoming-madonna) (Michael Ogden) como punto de partida.


En continuidad con el año anterior, habrá una nueva edición del **Encuentro de documentalistas**, un espacio de trabajo colectivo para pensar el presente y el futuro del cine documental en la región. A través de metodologías participativas, la sesión propone identificar de manera conjunta las principales urgencias del sector, mapear desafíos compartidos y trazar pasos concretos para fortalecer su sostenibilidad. Para esta actividad se requiere de registro previo.


Finalmente, nos emociona anunciar que, en nuestra función de clausura, **Los Gallos Blancos de Querétaro Futbol Club Femenil** estarán presentes para corear, vitorear y emocionarse con [_Ultras_ ](https://ambulante.org/catalogo/ultras?locale=es-MX)(Ragnhild Ekner), un documental apasionante sobre el mundo de los aficionados al futbol alrededor del mundo.


El festival tendrá presencia en 20 sedes: Auditorio, Centro de las Artes de Querétaro (CEART); Auditorio, CII de la Facultad de Filosofía de la UAQ; Auditorio del Campus Amealco, UAQ; Auditorio Esperanza Cabrera, UAQ; Auditorio, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ; Auditorio Felipe de Las Casas, Facultad de Artes, UAQ; Auditorio, Museo de la Ciudad de Querétaro; Biblioteca Infantil del Museo de la Ciudad; Cineteatro Ar Zaa; Cineteca Rosalío Solano; Cinépolis Esfera; Coworking Krow; Explanada de Rectoría, UAQ; Foro de usos múltiples, Museo de la Ciudad de Querétaro; Jardín Independencia; Jardín Zenea; Jardín Guerrero; Telesecundaria Renato Descartes de San Miguel Tlaxcaltepec; Tianguis Cultural del Barrio de San Francisquito; y Vagón Audiovisual de la Antigua Estación de Hércules.


Del 20 al 25 de marzo, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Esfera, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $220 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $70 por boleto individual.


Ambulante agradece el apoyo de las Secretarías de Cultura del Estado y del Municipio de Querétaro, la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Open Society Foundations, Conexiones Climáticas, Cinépolis, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Tiny Bastards y Precisa, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a las Secretarías de Cultura de cada uno de los estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 21.ª edición.


The Travelling Documentary Film Festival will return in 2026 to come together with audiences from March to May in Mexico City, Querétaro, Morelos, Baja California, and a fifth state that will be revealed soon.

Ambulante will hold the 21st edition of the Travelling Documentary Film Festival

We embrace documentary cinema as a catalyst for social change

Elements

Los sueños que compartimos

La nube en el jardín en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl 

Historias del buen valle

Ghost Elephants

Becoming Madonna

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Apoyamos el cine documental como un dispositivo de transformación social.

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La Gira de Documentales  estará de regreso en 2026 para confabular, junto con el público, de marzo a mayo en Ciudad de México, Querétaro, Michoacán, Morelos y Baja California 

Ambulante

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Confabulaciones hospitalarias

Convocatoria | SERVICIOS SOCIALES AMBULANTE 2025-2026

¡La Gira de Ambulante regresa a Baja California del 14 al 21 de mayo!

¡La Gira de Ambulante vuelve a Michoacán del 16 al 26 de abril!

¡Ambulante regresa a Morelos! La Gira pasará por Cuernavaca, Tepoztlán, Yautepec, Cuautla y Temoac entre el 23 y el 26 de abril

¡Ambulante Gira de Documentales regresa a Querétaro del 19 al 26 de marzo!

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