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Se acerca el inicio de la vigesimoprimera edición de Ambulante Gira de Documentales en Morelos, con múltiples **actividades, proyecciones, talleres, Q&As, mediaciones, funciones al aire libre, jornadas, Live Cinema y un encuentro de documentalistas de la región.** La mayoría son gratuitas y estarán repartidas en distintas sedes del estado entre el 23 y el 26 de abril.
		
Bajo el tema de “Confabular”, la programación de esta edición se compone de **más de 110 títulos**, provenientes de más de **35 países, en 28 idiomas** —de los cuales **8 son en lenguas indígenas**—, y cuenta con al menos **26 estrenos nacionales**. La programación se divide **en nueve secciones: Pulsos** (panorama del documental mexicano); **Intersecciones** (cine documental contemporáneo internacional); **Resistencias** (con enfoque en los derechos humanos, la democracia y la defensa del territorio); **Retrovisor** (archivos de la Amazonía); **Sonidero** (la música como espacio de pertenencia); **Ambulantito** (sección dirigida a la niñez); **Invocaciones** (retrospectiva a Claire Simon y foco a Kamal Aljafari); **Injerto** (sección dedicada a las fabulaciones y fricciones en el cine de vanguardia); y **Coordenadas Morelos** (películas de la región). 


**La función inaugural será el jueves 23 de abril** con la proyección de _**Los que dicen ¡no!**_ (Ángel F. Flores), que narra la lucha de los campesinos en las montañas de la Sierra Norte de Puebla por defender su tierra, su agua y su vida, mientras comparten el poder y la alegría de decir ¡no! La función será de carácter gratuito.


Entre las **invitadas**, sobresale la presencia de **Tatiana Fuentes Sadowski**, directora peruana de _**La memoria de las mariposas**_, quien además de participar en sesiones de preguntas y respuestas, impartirá la clase magistral **El cine con y contra el archivo: destruir para invocar**, una reflexión sobre cómo desmontar y visibilizar la violencia que cargan las imágenes de archivo para poder construir con sus restos nuevas narrativas desde la espectralidad de la imagen y el sonido, la fragmentación y el remontaje como gesto-escritura especulativo. Por otro lado, la realizadora mexicana **Tania Ximena**, además de presentar _La marcha del liquen_, facilitará el taller **Contra narrar nuestros futuros. Procesos para narrativas documentales**, una interrogación a la colonización de la imaginación y la dificultad de ejercer agencia sobre nuestros propios porvenires.

Siguiendo la estela de infancias, con Ambulantito como centro, Morelos recibirá el **Laboratorio Confabulante**: un taller de animación para niños y niñas cuentahistorias,  sobre producción audiovisual y narrativa gráfica con cómic y animación. Durante la producción del laboratorio, se llevarán a cabo diferentes actividades relacionadas con el estudio de la imagen, la narrativa gráfica y el cine de animación, con las que se promoverá la participación, la expresión artística y la inclusión.


Para reflexionar en torno a los contextos de violencia, habrá un **Q&A** de _**Llamarse Olimpia**_ (Indira Cato) con Prania (rapera y participante de la película), y un conversatorio a partir de _**Los que dicen ¡no!**_ (Ángel F. Flores), con el nombre **Defender la tierra, sostener la vida**, congrega a defensores del territorio de Morelos y Puebla para hablar de las luchas de comunidades y personas defensoras del territorio frente a proyectos que amenazan sus formas de vida. 

En un mundo que nos empuja a distraernos o abrumarnos, **La anarquía del sentir**, una charla y práctica somática a cargo de **Esmeralda Brinn**, propone mirar la vulnerabilidad no como debilidad, sino como una forma de revolución y de contacto real con la vida. A través de una mirada somática, explorará qué pasa en el cuerpo cuando sentimos y por qué no estamos diseñados para procesarlo en soledad. Se abrirán preguntas sobre lo que implica sostener lo que nos atraviesa sin anestesiarse ni desbordarse.

Nos complace anunciar **La Canasta, bajo la sombra de los ahuehuetes**, un evento que promueve la participación ciudadana, la conciencia ambiental y el fortalecimiento del tejido social a través de la cultura. Esta iniciativa comunitaria, acompañada de la proyección del largometraje de Coordenadas Morelos, **Incendios**, de **Carolina Corral**, busca recuperar y activar culturalmente un espacio natural en Tepoztlán, a través de una programación que reúne actividades artísticas, educativas y ambientales. El proyecto reconoce y visibiliza la labor de las brigadas comunitarias en la rehabilitación del bosque, así como en la prevención y combate de incendios forestales.

Para amplificar los contornos del cine, “nomellamo” (Paulina López Cabrera) y Daniela Solís compartirán el Live Cinema _**¿Quién soy yo que lloro todas las lágrimas de mi cuerpo?**_, una navegación en tiempo real por el escritorio de una computadora que se pregunta por el llanto: qué revela y qué nos permite mostrar. Entre videos guardados, notas y rastros de internet, la obra se aproxima a las lágrimas como memoria, lenguaje y forma de hacerse espacio en el mundo.


Finalmente, nos emociona abrir el **Encuentro de documentalistas** en Morelos, un espacio de trabajo colectivo para pensar el presente y el futuro del cine documental en la región. A través de metodologías participativas, la sesión propone identificar de manera conjunta las principales urgencias del sector, mapear desafíos compartidos y trazar pasos concretos para fortalecer su sostenibilidad. 


Del 24 al 26 de abril, la Gira de Documentales proyectará una selección de largometrajes en Cinépolis Portal D10, a través de **Sala de Arte Cinépolis®**. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono con un costo de $220 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial de $70 por boleto individual.


Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos, la Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Open Society Foundations, Conexiones Climáticas, Cinépolis, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Cervecería Alba, Cervecería Diablo Cenzontle y Precisa, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a las Secretarías de Cultura de cada uno de los estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 21.ª edición.


Espacios como Ambulante son esenciales para pensar el presente, pero también para nutrir esperanza y asomarnos —aunque sea por instantes— a otros mundos que no sólo son posibles, sino que ya existen. Es uno de los grandes poderes del cine: además de narrar, nos deja ver. En un tiempo saturado de cinismo y miedo, ese vistazo puede recordarnos que lo que existe no es lo único que puede existir.

Vivimos en un mundo marcado por la guerra. Un régimen de guerra global resurge y exhibe la cara del capitalismo: el genocidio en Gaza, la escalada en Medio Oriente y la violencia que atraviesa México. La máscara del liberalismo, el desarrollo y la modernidad se cae a pedazos: se derrumban certidumbres y el sistema ya no busca contener la violencia y el despojo, sino administrarlos.

El resultado es una vida cada vez más precarizada y degradada. No es un accidente, es una forma de producir subjetividades. Todxs, de una u otra manera, quedamos atrapadxs ahí: desde el extremo brutal del despojo y la desaparición, hasta la ingeniería social que nos repite que no hay alternativa; que lo único realista es acostumbrarnos a una vida degradada.

Por eso resuena tan fuerte lo que la pensadora mapuche Moira Millán llama terricidio: una maquinaria que convierte territorios en recursos, devasta ríos, montañas y bosques, y quiebra la relación cuerpo-territorio. El terricidio articula ecocidio, genocidio, epistemicidio y feminicidios como expresiones de un orden colonial-patriarcal de muerte. Así es el capitalismo de hoy: un sistema que pretende mejorar sin cambiar nada. Por eso toda mejora anclada en las promesas de la modernidad implica territorios y cuerpos de sacrificio. En ese contexto, hablar de “transición energética”, “combate al cambio climático” o “democracia” suele funcionar como eufemismo: despojo administrado con mejores discursos, instituciones y tecnologías.

Me gustaría retomar a Gustavo Esteva y su crítica al desarrollo. Tal como se nos vendió, el desarrollo fue un espejismo: una promesa de bienestar que, en nombre de alcanzar a otros, profundizó desigualdad y violencia. No sólo organizó economías: organizó deseos y dependencias; nos educó para sentirnos carentes y mirar hacia arriba para pedir soluciones al Estado, la tecnología, el experto y las instituciones, perdiendo la capacidad de reconocer lo que tenemos a la mano. Si hoy estamos en una era de posdesarrollo, la pregunta es: ¿qué viene? Lo que viene, dice Esteva, tendría que parecerse a una era de la hospitalidad. Hospitalidad como práctica crítica: hospedar al otro a pesar de la diferencia; abrir un espacio en medio de la barbarie para escuchar y sostener la vida. Y esa hospitalidad se apoya en tres claves: esperanza como fuerza social para abrir caminos, sorpresa como interrupción de lo inevitable, y amistad como práctica política: la trama que hace posible cuidarnos y sostenernos.

Dicho de otra forma: no se trata de repetir recetas. En América Latina ya intentamos descolonizar el Estado desde izquierdas progresistas, y con frecuencia el resultado fue lo contrario: más extractivismo y un manejo más eficiente del capitalismo. Por eso toca dejar de mirar hacia arriba y volver a organizarnos desde abajo.
Estos ochenta años de desarrollo nos han convencido de que somos personas necesitadas: que no podemos sanar, aprender o alimentarnos sin mediación de instituciones, expertos o mercados. Las ciudades han hecho inútiles nuestros pies; los sistemas escolares, nuestra capacidad de aprender; los hospitales, nuestras posibilidades de sanarnos; y la agroindustria, nuestra manera de comer. La solución que se nos ofrece es paradójica: más dependencia, menos autonomía. Por eso lo que toca es recuperar autonomía: autogestión, organización y reapropiación de lo cotidiano, entendiendo que —estemos donde estemos— vivimos un conflicto ecológico permanente contra el capitalismo, una disputa por las condiciones mismas de la vida que sólo se puede disputar en un colectivo en común.

En ese sentido, me parece muy potente empezar este encuentro hablando de confabulaciones. Porque el prefijo con- es esencial para esta época de hospitalidad. Fabular suele transmitir un mensaje de fantasía, de utopías de lugares que no son, que no se alcanzan. Pero confabular tiene un significado radicalmente distinto: implica “ponerse de acuerdo para emprender un plan ilícito”, dice el diccionario, es una desobediencia, es fabular a contrapelo, es decir, atrevernos a imaginar algo distinto en el aquí y en el ahora. El prefijo con- es a su vez clave si queremos conspirar, es decir, “unirnos contra el soberano”. Con-fabular implica conmoverse, moverse en conjunto, pero desde el corazón, dejarse interpelar y a su vez rechazar lo que parece inamovible. El con- nos regresa al común, nos obliga a salirnos de lo individual para repensar en y con el mundo.


 

Carlos Tornel, parte del Tejido Global de Alternativas

La sala de cine es un espacio para fabular y confabular: tramar en común, construir confianza, entretejer pensamiento y afecto. “Confabular”, el tema de esta edición, es una brújula para urdir la democracia desde abajo, sumando aliados, instalando horizontes a los que caminar y articulando pluralidades en búsqueda del bien común. Con este deseo sobre los hombros revelamos los primeros avances de nuestra Gira de Documentales 2026. 


Como parte de la sección **Invocaciones**, nos complace anunciar, en conjunto con el Instituto Francés de América Latina (IFAL) y con el apoyo de Unifrance, la retrospectiva **“Geografías humanas. El cine de Claire Simon”**, dedicada a una documentalista de larga trayectoria cuya mirada, llena de matices, ha iluminado algunos de los entresijos más complejos de la sociedad actual. La directora francesa estará presente para ampliar su visión y experiencias e impartir una clase magistral al público mexicano.


Además, anunciamos **Intersecciones**, un mapa sobre el estado del documental contemporáneo, que en esta ocasión reúne a cineastas de primera línea: Werner Herzog, José Luis Guerín, Yrsa Roca Fannberg, Ignacio Agüero, Vladlena Sandu, Lana Daher, Ragnhild Ekner y Deming Chen. Algunos de estos documentalistas visitarán México para participar en la Gira.

 

**Invocaciones**

**Geografías Humanas**. El cine de Claire Simon


Las retrospectivas de Ambulante se agrupan en la sección **Invocaciones**. Ellas nos permiten dimensionar el cine documental a la luz de su historia, poner en diálogo el pasado con el presente, y rastrear, a través de películas y autores significativos, las tradiciones fílmicas que desembocan en la contemporaneidad. 


En esta edición, dedicamos la retrospectiva a Claire Simon, una documentalista que parte de la vida para elaborar, mediante el esclarecimiento formal, una descripción afinada sobre los mitos que componen los diversos ámbitos de la sociedad contemporánea. Con una trayectoria de casi cincuenta años a cuestas, Simon ha moldeado una filmografía impecable y persistente donde siempre son las personas, los encuentros y los deseos los que impulsan su curiosidad y dictan el ritmo de su sensibilidad.


En palabras de Blanmi Núñez, programadora de Ambulante: _“Esta retrospectiva, dedicada a la cineasta francesa Claire Simon, recupera y pone en diálogo algunos de los ejes centrales de su obra: la observación atenta de los cuerpos, la palabra, el aprendizaje y los espacios donde lo humano se encuentra, se confronta y se transforma. Simon construye un cine profundamente ético e íntimo, en el que la cámara escucha más de lo que impone y acompaña procesos vitales marcados por la fragilidad, el deseo y la experiencia colectiva. Esta selección de películas revela su interés por los espacios cotidianos: hospitales, escuelas, aulas y patios de recreo vistos como escenarios políticos y afectivos; al mismo tiempo, confirma su mirada sensible a las relaciones de poder, el cuidado, la infancia, el conocimiento y la intimidad: todas éstas, geografías humanas que atraviesan con gran sensibilidad su filmografía”_.

Entre el conjunto de películas que proyectaremos, se incluye su obra más reciente, _Escribir la vida: Annie Ernaux relatada por estudiantes de bachillerato_, que formó parte del prestigioso festival de Venecia, y que confronta la escritura de la ganadora del Premio Nobel de Literatura, Annie Ernaux, con estudiantes de Bachillerato de distintas regiones de Francia. Completan la retrospectiva producciones de 1992 a la fecha, lo que representa una muestra vasta para los espectadores que descubrirán una de las filmografías más apasionantes del cine documental de finales del siglo pasado y lo que va del siglo veintiuno.


La retrospectiva está compuesta por las siguientes películas:

- _**Escribir la vida: Annie Ernaux relatada por estudiantes de bachillerato**_ 

_Écrire la vie – Annie Ernaux racontée par des lycéennes et des lycéens_

Claire Simon | Francia | 2025 | Francés | Color | 90'

- _**Nuestro cuerpo**_ | _Notre corps_

Claire Simon | Francia | 2024 | Francés | Color | 168'

- _**Aprender**_ | _Apprendre_

Claire Simon | Francia | 2024 | Francés | Color | 105'

- _**Geografía humana**_ | _Géographie humaine_

Claire Simon | Francia | 2013 | Francés | Color | 101'

- _**Las oficinas de Dios**_ | _Les bureaux de Dieu_

Claire Simon | Francia | 2008 | Francés | Color | 122'

- _**Cueste lo que cueste**_ | _Coûte que coûte_

Claire Simon | Francia | 1995 | Francés | Color | 86'

- _**Recreos**_ | _Récréations_

Claire Simon | Francia | 1992 | Francés | Color | 57'


**Intersecciones**

En esta sección se condensan, sin abarcarlo todo, las múltiples líneas que el cine de no ficción está abriendo a lo largo y ancho del mundo. Con películas provenientes de China, Islandia, Chile, Líbano, Alemania, España, Ucrania y Suecia, y temas como la memoria, la comunidad, la vejez, la poesía, las dictaduras y la muerte, los cineastas de esta sección se valen de material de archivo, escenificaciones, registros y los más variados recursos para dar cuenta de las transformaciones de la realidad.

 

En palabras de Rafael Guilhem, programador de Ambulante: _“El reciente panorama internacional del cine documental, del que este conjunto de películas es una muestra, tiende a la prospección de lo insólito. La pauta la marca Werner Herzog y su búsqueda por dar imagen a lo que no la tiene. En completa oposición, Ignacio Agüero toma su propia casa como pasaje entre vida y muerte; José Luis Guerín moldea su película a imagen y semejanza del ritmo que le impone el barrio de Vallbona, en Barcelona; Yrsa Roca Fannberg y Deming Chen dividen la realidad sensible en sus vertientes más poéticas: aquélla sobre la vejez, éste sobre la niñez. Ragnhild Ekner elogia el furor de los hinchas de futbol, mientras Lana Daher explora las posibilidades de los archivos cinematográficos y Vladlena Sandu esculpe la memoria ante nuestros ojos. En suma, lo propio y lo extraño permanecen suspendidos en el aire como dos caras de una misma moneda”_.


Vale decir que algunos de estos directores, como José Luis Guerín, Ignacio Agüero o Yrsa Roca Fannberg, entre otros, estarán presentes durante la Gira para impartir talleres, clases magistrales y participar en sesiones de preguntas y respuestas con el público. Se trata de una oportunidad inigualable para convivir con artistas de talla internacional, escucharlos, aprender y disfrutar.


Conforman la sección los siguientes largometrajes:

- _**SIempre**_ | _Always_

Deming Chen | Estados Unidos, Francia, China | 2025 | Chino | B/n | 88'

- _**Cartas a mis padres muertos**_

Ignacio Agüero | Chile | 2025 | Español | Color, b/n | 106'

- _**¿Me amas?**_ | _Do You Love Me_

Lana Daher | Líbano, Francia, Alemania, Catar | 2025 | Árabe, francés, inglés | Color, b/n | 75'

- **_Elefantes fantasma_** | _Ghost Elephants_

Werner Herzog | Estados Unidos | 2025 | Inglés | Color | 99'

- _**Historias del buen valle**_

José Luis Guerín | España, Francia | 2025 | Español, catalán, árabe | Color, b/n | 122'

- _**Memoria**_ | _Memory_

Vladlena Sandu | Francia, Países Bajos | 2025 | Ruso | Color | 98'

- _**La tierra bajo nuestros pies**_ | _Jörðin undir fótum okkar_

Yrsa Roca Fannberg | Islandia, Polonia | 2025 | islandés | Color | 82'

- _**Ultras**_

Ragnhild Ekner | Suecia, Dinamarca, Finlandia | 2025 | Sueco, inglés, árabe, indonesio, italiano, polaco, español | Color | 89'


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo **del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026** y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Morelos** (23-26 de abril); **Baja California** (14-21 de mayo); y un quinto estado sorpresa que anunciaremos muy pronto.

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.

Acaso confabular sea el momento en que la imaginación y la democracia —es decir, mundos donde quepan todos los mundos— se alimentan mutuamente en busca de horizontes posibles. Aunque, en apariencia, esta voluntad apunta al futuro, nada sería sin el peso de un pasado sobre el que hay que volver los pasos para profundizar, reescribir y, en muchos casos, persistir. Las imágenes de archivo son imágenes cuyo estatuto está en disputa. Para indagar en esta ordenanza de los archivos, Ambulante plantea en sus programas intensos diálogos entre películas que ven al pasado con conciencia y en aras del conocimiento y las valencias del audiovisual.

Por una parte, dentro de la sección **Invocaciones**, presentamos la segunda retrospectiva del año: **“El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”**, sobre uno de los cineastas más desafiantes de nuestro tiempo, compuesto por una filmografía en que la brecha entre cine y realidad es siempre de reivindicación y resistencia frente al genocidio del pueblo palestino. Aljafari estará presente en la Ciudad de México para impartir una clase magistral y acompañar los diálogos con el público después de cada una de las proyecciones del foco.

Por otra parte, **Retrovisor** es la sección dedicada a revisar materiales audiovisuales que, desde su distancia temporal, invitan a cuestionar y reflexionar sobre el presente. Para esta edición contaremos con **“Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación”**, un ciclo que, a partir de películas realizadas en la Amazonía, observa la relación entre cine y naturaleza no sólo como paisaje o tema, sino como campo de tensiones en que se cruzan extractivismo, colonialidad, etnografía, archivo y resistencia cultural. La curaduría corre a cargo de Lorena García (Perú), Veronica Boggio (Perú) y Tzutzumatzin Soto (México).


**Invocaciones**

**El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari**
 
“El mapa no es el territorio”, nos recuerda Alfred Korzybski. Entre los conceptos y las cosas siempre persiste una brecha. El cine tampoco nos ofrece nunca el territorio en sí, sino sólo su abstracción: imágenes que son huellas. ¿Pero cómo trazar el mapa de un territorio al que se niega política y físicamente la posibilidad de ser? La obra de Kamal Aljafari surge de esta paradoja. 

Pedro Emilio Segura, programador de Ambulante, apunta: _“Partiendo de la idea del cine como una herramienta que, debido a su capacidad de intervenir y reapropiarse de las imágenes, sirve a la memoria, sus películas componen una historia de pérdida que evidencia el paso del tiempo a través de lo que permanece: recuerdos en cintas MiniDV, imágenes de vigilancia convertidas en diarios de violencia cotidiana, y retratos familiares que encuentran en los hábitos de la vida diaria una forma de capturar las ruinas de un tiempo y un espacio que se quieren erradicar. Con imágenes de su familia, de su antiguo barrio de casas sin techo o incluso de aquéllos que quieren destruirlo, Aljafari compone, en su filmografía, el atlas de una vida cotidiana cada vez más imposible: la de Palestina. Y así, gracias al poder de las imágenes y de la forma cinematográfica, retrasa lo que parece inevitable, y transfigura la frágil memoria personal en una colección perpetua e inolvidable de retratos fílmicos, históricos y políticos”._

El foco está compuesto por las siguientes películas:


- [_**Con Hasan en Gaza**_ | _With Hasan in Gaza_](https://ambulante.org/catalogo/con-hasan-en-gaza)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia, Catar | 2025 | Árabe | Color | 106'

- [_**Un verano inusual**_ | _An Unusual Summer_](https://ambulante.org/catalogo/un-verano-inusual?locale=es-MX)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2020 | Árabe, inglés | Color, b/n | 80'

- [_**Recuerdo**_ | _Recollection_](https://ambulante.org/catalogo/recoleccion)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Líbano | 2015 | Árabe, inglés | Color, b/n | 70'

- [**_Puerto de memoria_** | _Port of Memory_](https://ambulante.org/catalogo/puerto-de-memoria)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia | 2009 | Árabe, hebreo | Color | 62'

- [_**El techo**_ | _The Roof_](https://ambulante.org/catalogo/el-techo)

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2006 | Árabe, hebreo, inglés | Color | 61'


**Retrovisor**

**Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación**

Pensado como un ejercicio colectivo de curaduría y conversación, en esta edición, la sección Retrovisor presenta dos programas de películas y un encuentro de especialistas en torno al cine como entramado de imágenes, territorios, cuerpos, memorias y responsabilidades. 

Las programadoras de este ciclo destacan: _“Las obras aquí reunidas interrogan el papel del cine en la construcción de imaginarios sobre la Amazonía como espejo de otros territorios, preguntándose cómo las imágenes afectan, y son afectadas, por los ecosistemas sociales, culturales y naturales que registran. La Amazonía permite pensar, desde otro territorio, problemas que atraviesan a México: el extractivismo como modelo de desarrollo, la disputa por la tierra, la relación entre comunidades y Estado, la violencia que acompaña a la modernización forzada y el papel del cine y el archivo en la producción de imaginarios sobre esos procesos. Mirar hacia este territorio para volver con preguntas más precisas sobre nuestras propias imágenes, archivos y prácticas de representación”_.

Retrovisor está conformado por una compilación de cortos y una película:

**Compilación de cortometrajes**

 - _**Modus vivendi**_

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

 - _**Iquitos, una mirada al pasado**_

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

 - **_En la tierra de los awajunti_**

Alberto Durant | Perú, Cuba | 1985 | Español | Color | 18’

 - **_¡Oh! gente_ | _Moune Ô_**

Maxime Jean-Baptiste | Guyana Francesa, Bélgica, Francia | 2022 | Francés | Color | 16’

 - _**Cosmopercepciones del bosque**_

Anita Ekman | Brasil | 2025 | Portugués | Color | 15’

_**Tierra de amargura y orgullo**_ | _**Land der Bitterkeit und des Stolzes**_

Nina Gladitz | Alemania | 1982 | Español, awajún | Color | 55’

La Compilación de cortometrajes tendrá una única función en cada uno de los estados que visita la Gira: Ciudad de México, Querétaro, Baja California, Michoacán y Morelos. En la Ciudad de México, como actividad complementaria, se presentará el proyecto Archivo Río Abierto, a cargo de Verónica Boggio, quien reflexionará sobre la preservación, digitalización y difusión del patrimonio audiovisual amazónico, trabajando con archivos de la Biblioteca Amazónica, Selvas Amazónicas y la Filmoteca PUCP, buscando crear un repositorio virtual para revalorizar la memoria y las historias de la Amazonía peruana.

El programa de Retrovisor contempla también actividades paralelas en Querétaro. Primero, un encuentro entre el 19 y 21 de marzo, donde se convocará a archivistas, exhibidores, investigadores, cineastas y personas que estén interesadas en el uso de las imágenes del pasado para las luchas de sus territorios; en este contexto se proyectará _**Tierra de amargura y orgullo**_, de Nina Gladitz. Además, Lorena García impartirá un taller para revisar ejemplos de reapropiación audiovisual —desde el archivo etnográfico hasta el cine contemporáneo— para pensar cómo las imágenes pueden ser revisitadas, desplazadas y resignificadas sin reproducir relaciones extractivas. A partir de casos del programa y de otros contextos, el taller explora la tensión entre filmar, mostrar y volver a mirar, preguntándose en qué momento el cineasta, el archivista o el exhibidor deja de ser un visitante y se convierte en parte de un proceso compartido.


La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026 y visitará cinco estados: **Ciudad de México** (5-14 de marzo); **Querétaro** (19-26 de marzo); **Michoacán** (16-26 de abril); **Morelos** (23-26 de abril); y **Baja California** (14-21 de mayo).

Ambulante agradece el apoyo de Cinépolis, Labo Digital, LCI Seguros, R7D, Falling Piano Brewing, Toki Whisky, Precisa, la Universidad Iberoamericana y demás patrocinadores, embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y colaboradores, quienes con su apoyo contribuyen a hacer posible esta edición de la Gira.
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Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como un dispositivo de transformación cultural y social en México. Fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Itzel Martínez del Cañizo, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos posibles a través del documental.

The Travelling Documentary Film Festival will return in 2026 to come together with audiences from March to May in Mexico City, Querétaro, Morelos, Baja California, and a fifth state that will be revealed soon.

Ambulante will hold the 21st edition of the Travelling Documentary Film Festival

We embrace documentary cinema as a catalyst for social change

Elements

Los sueños que compartimos

La nube en el jardín en vivo desde la Sala Nezahualcóyotl 

Historias del buen valle

Ghost Elephants

Becoming Madonna

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La Gira de Documentales  estará de regreso en 2026 para confabular, junto con el público, de marzo a mayo en Ciudad de México, Querétaro, Michoacán, Morelos y Baja California 

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¡Conoce las actividades de la Gira de Documentales en Morelos!

¡Ambulante regresa a Morelos! La Gira pasará por Cuernavaca, Tepoztlán, Yautepec, Cuautla y Temoac entre el 23 y el 26 de abril

Confabulaciones hospitalarias

Revelamos los primeros avances de la Gira de Documentales Ambulante 2026: la retrospectiva “Geografías humanas. El cine de Claire Simon”, como parte de Invocaciones, y la sección Intersecciones

Ambulante presenta la segunda retrospectiva de Invocaciones: un foco al cineasta palestino Kamal Aljafari, y su programa de cine de archivo, la sección Retrovisor

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