馃 S茅 la primera persona en enterarte. 隆Suscr铆bete a nuestro newsletter!聽    

Ambulante en Casa

Discursos vitales. Entrevista a Ernesto Pardo

Por Magaly Olivera

1 may 2020

Compartir

Sorry, this entry is only available in Spanish For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

El cine es un acto colectivo cuyo resultado no siempre evidencia todo el trabajo que conlleva su realizaci贸n. Al momento de ver una pel铆cula, algunos elementos de su composici贸n pueden obviarse, pero su labor en la experiencia del espectador es fundamental. Mediante estas entrevistas buscamos reconocer la aportaci贸n de algunos de los distintos perfiles que colaboran en una pel铆cula. Esta segunda entrega es sobre el trabajo del cinefot贸grafo Ernesto Pardo.

Ernesto Pardo ha colaborado como cinefot贸grafo en Vivos, Soles negros, Guerrero, Tempestad y El cuarto desnudo, por mencionar algunos ejemplos. Su trabajo fue reconocido con el Arri Amira Award del DOK.fest M煤nich, el Golden Frog en el festival Camerimage y el Ariel de la AMACC. Fue jurado del IDFA y forma parte de las Academias de Cine de M茅xico y Estados Unidos.

驴C贸mo describir铆as la labor de un cinefot贸grafo?

Es transmitir ideas de la palabra al lenguaje cinematogr谩fico. Intento leer lo que los directores buscan y ser los ojos para lo que verbalmente no est谩 expuesto, pero que se puede decir a partir del tama帽o del cuadro, del color de las im谩genes, del contraste, de la composici贸n. Me centro en c贸mo se sienten en torno a la realidad que estamos filmando y a partir de eso busco que la imagen pueda crear esas sensaciones. Es una recolecci贸n de ideas guiada por lo que el director siente, mezclada con mi experiencia vital 鈥攏o de fot贸grafo, sino de lo que he vivido鈥 porque finalmente de eso habla el cine, de lo que le pasa a los seres humanos.

 

驴Qu茅 diferencias encuentras al hacer fotograf铆a para un documental o una ficci贸n?

Creo que son g茅neros muy distintos. Me gusta el documental porque las cosas no siempre salen como uno quiere, pero en el camino se encuentran situaciones que benefician el mundo que el director quiere crear. Tambi茅n hay varias formas de hacer ficci贸n y de hacer documental. Hay documentales muy puestos en escena donde no hay posibilidad de crear, de reaccionar frente a lo que pasa. Tambi茅n hay ficciones donde esto ocurre y otras donde hay mayor libertad. No hay reglas. A m铆 me gusta cuando ocurren situaciones frente a la c谩mara que no esperaba y me emocionan mientras las filmo, y que t茅cnicamente est谩n bien: que est谩n en foco, bien encuadradas, iluminadas; cuando eso pasa, sea documental o ficci贸n, es muy bello.

 

Sin embargo, hay una concepci贸n generalizada sobre el documental como un registro de lo real, 驴qu茅 tanto te encuentras con casos donde hay mucha puesta en escena?

Un documental o una ficci贸n son siempre una versi贸n del director acerca de la realidad. Es el espectador quien le da valor de real o no. M谩s bien tiene que ver con una percepci贸n y con lo que creemos que es el documental. Cuando usamos la palabra 鈥渄ocumental鈥 parecer铆a ser un sello que dice 鈥減eriodismo鈥 y que, por lo tanto, debe ser un reflejo fiel de la verdad, pero al igual que en el periodismo donde alguien paga a un periodista o un editor corta o no la informaci贸n, tambi茅n en el documental se decide qu茅 se ve, dice y escucha de la realidad. Hacemos pel铆culas de cien horas de material y de ah铆 se extrae una hora y media, ese tiempo es una elecci贸n. En ese sentido, el documental es muy potente y tambi茅n es peligroso, porque la gente cree que es una verdad. Por ejemplo, una pel铆cula que me gusta mucho es Nanuk, el esquimal. La primera vez que la vi pens茅 鈥渜u茅 verdad鈥, pero al leer sobre ella descubr铆 que mucho de lo retratado se hab铆a vuelto a filmar porque el material original se quem贸, y que los protagonistas ya no cazaban con arpones y cuerdas. Ese caso me gusta porque tuve una determinada percepci贸n de ese documental que cambi贸, pero tampoco significa que no sea real, sino que es una elecci贸n de qu茅 decir y que, como tal, es profundamente subjetiva.

 

Ese ejemplo es controversial porque Nanuk, el esquimal se considera el primer documental, y resulta que fue una puesta en escena.

Claro, pero no deja de ser un documental. Por eso me gusta cuando no se traza la diferencia entre ficci贸n y documental, sino que se habla de pel铆culas. Tambi茅n me gusta pensar as铆 cuando hago cine: qu茅 hacemos con los planos, con el sonido, con la luz, para que cuenten algo m谩s all谩 de lo inmediato, que exista m谩s de una lectura cinematogr谩fica.

 

Varias de las pel铆culas que has trabajado son documentales pol铆ticos que cuidan mucho su propuesta formal. 驴Qu茅 opinas sobre la necesidad de adaptar la forma de un filme al tema que retrata?

Yo creo que la forma es fondo y el fondo es forma. Una pel铆cula tiene que encontrar su forma de acuerdo a la 茅poca que vivimos, a las percepciones, a lo que quieres encontrar en ella. Tambi茅n tiene que ver con la moda, con las sensibilidades y lo que es visualmente atractivo. El blanco y negro ha tenido su 茅poca, tambi茅n la c谩mara sucia que parece m谩s real, al estilo de Lars von Trier, por ejemplo. Ahora tengo discusiones con algunos compa帽eros sobre c贸mo hacer pel铆culas sobre lo que pasa en el mundo, y sobre todo en M茅xico, que nos sigan tocando, que sean fuertes, pero que no sean repetitivas. Cuando empiezo a repetir ideas pienso que eso no est谩 bien para el espectador. Por eso trato de trabajar en proyectos que sean importantes para m铆 y para lo que creo del mundo, y si me acerco a esa pel铆cula repitiendo una forma que ya se ha desgastado con el tiempo, algo no funciona. Hay que estar atento para no decir lo mismo de las mismas formas porque entonces se desgasta el mensaje y pierde fuerza.

 

驴No sientes presi贸n por adaptar tu propuesta formal a la expectativa de un determinado p煤blico?

No, me da igual. Quiz谩 para un director existe esa presi贸n, pero como fot贸grafo entras en muchos mundos y vidas distintas sin la presi贸n de tener que crear un producto que agrade a determinado p煤blico. Por eso intento ser honesto y plantearlo como una cuesti贸n emocional y sensorial que a veces me sale bien y a veces no, pero que parte de ese nivel.

 

Aunque inevitablemente has creado un sello en tu fotograf铆a, 驴no crees?

Yo dir铆a que s铆, pero tiene que ver con mi intento por conectarme con lo que pasa frente a m铆. Y es algo muy sencillo, si lo que veo me conmueve, entonces estoy trabajando para construir una pel铆cula bella o que vaya en el sentido de lo que el director quiere. Tiene que ver con las conexiones porque el cine, igual que otras artes en su forma m谩s pura, busca c贸mo hacer sentir al otro, busca transmitir. En ese sentido, soy los ojos del director que desea comunicar algo sobre una realidad para que alguien m谩s pueda verla y sentirla. Quiz谩 s铆 he desarrollado un estilo pero tambi茅n he trabajado con directores que prefieren planos fijos en tripi茅, aunque me cuesta trabajo porque me fascina hacer c谩mara en mano, pero intento fluir y adaptarme para construir una imagen a partir de lo que los personajes sienten y yo intuyo; filmo con la t茅cnica correcta y espero que alguien m谩s tambi茅n lo sienta.

 

Magaly Olivera es editora de Ambulante. Fue ganadora del VIII Concurso de Cr铆tica Cinematogr谩fica Alfonso Reyes 鈥淔贸sforo鈥 de FICUNAM y finalista del II Concurso de Cr铆tica Cinematogr谩fica del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Ha publicado en medios como Ic贸nica, Cinegarage, Correspondencias. Cine y pensamiento, C贸digo y Tierra Adentro, entre otros.

Esta entrevista se encuentra, junto con otros textos sobre cine documental, en la versi贸n impresa de La Revista Ambulante, a la venta en aqu铆.

 

Related

Sponsors